Seguro que la gran mayoría conoce los inicios de la literatura japonesa con las dos grandes obras mitológicas: Kojiki y Nihonshoki. Pero, ¿qué hay antes de estas obras? ¿Cuáles son sus precedentes? Si te interesa saberlo, continúa leyendo. ¡Nosotros te lo explicamos!

En primer lugar, hay que concretar que el Kojiki es una obra escrita. Su lectura en voz alta y su difusión oral pueden ser muy difíciles de hacer y poco recomendables. No obstante, su origen se basa en una gran tradición oral que se heredó de generación en generación.

Estamos en el mes del Pride (LGTB+) y creemos que es una buena oportunidad para ver tradiciones, costumbres culturales japonesas e historia desde el punto de vista que siempre es invisibilizado: el de la comunidad lesbiana, trans*, bisexual, gay, intersexual...

En el post de hoy os queremos hablar del teatro japonés Takarazuka Revue  (宝塚歌劇団)  y el punto de inflexión que tuvo para una de las comunidades más invisibilizadas de la sociedad japonesa: las lesbianas.

 Caleb Hunt, Private Eye.vía: kageki.hankyu

El Takarazuka Revue es la compañía de teatro musical más prestigiosa de Japón. Se trata de una compañía compuesta íntegramente por mujeres, y salió como contraposición al Kabuki. Como en muchos otros países, el escenario era sólo reservado para hombres y las mujeres no podían actuar en él como actrices. El hecho de que en 1913 apareciera un teatro cuyos miembros eran mujeres fue rompedor.

El fundador de la Escuela Musical Takarazuka y su compañía fue el presidente de la compañía de ferrocarriles Hankyu, Kobayashi Ichizô, que quería promocionar la línia de tren de Takarazuka a Osaka, así como crear un nuevo entretenimiento. En esa época, la sociedad japonesa se regía por el sistema familiar jerárquico ie y el ideal femenino de ryôsaikenbo: "buena esposa y sabia madre". Se educaba a las chicas desde pequeñas según ese ideal, se esperaba que fueran capaces de hacer todas las labores del hogar, ser unas ejemplares madres y cuidar de todas las necesidades de su marido.

Como buen ejemplo de eso, Kobayashi no quiso que la gente asociara a sus actrices con las ideas negativas del mundo de la farándula, así que formó su escuela para promocionar el ideal ryôsaikenbo entre las alumnas, imponiendo una jerarquía y normas estrictas, intentando evitar escándalos entre las chicas.

Primera actuación de las Takarazuka en 1924, vía: kageki.hankyu

El Takarazuka se irguió como opuesto al Kabuki y sus onnagata (女形, "figura/forma de mujer", los hombres que se caracterizaban y maquillaban como mujeres exagerando los clichés), creando una división en los papeles femeninos musumeyaku, (娘役, rol de chica/doncella) y masculinos otokoyaku (男役, rol masculino). De hecho, lo más importante que aportó fue la creación de una visión andrógina de sus miembros y la representación de un rol masculino idílico, basado en el ideal de hombre o "príncipe azul" de las ilusiones y sueños de las jóvenes mujeres educadas en este sistema jerárquico hetropatriarcal. Este tipo de masculinidad es basada en un hombre nada tosco, muy atento y romántico, que escucha y atrae a las mujeres japonesas por sus encantos (algo que comparten con el idílico de amante en los shôjo manga). Las actrices que adoptaban el otokoyaku se cortan el pelo y aprenden a hablar y comportarse de una manera más "masculina", conformando esa expresión de género más andrógina. 

Con estos principios, las muchachas recrean todo tipo de obras y musicales, desde representaciones teatrales de mitos o piezas de la mitología y tradición japonesa, a musicales de Broadway como Chicago o la vida de Lincoln, a sus versiones de historias de Bollywood, Cabaret parisinos, Radio-city shows o incluso algún anime popular como Lady Oscar (La rosa de versailles, 1973).

Las Takarazuka performando Chicago, vía YouTube

Este teatro cuenta de un fandom o comunidad de seguidores muy fiel, mayoritariamente formada por mujeres, que van allá donde las acrices vayan y les dan un apoyo infinito.

El punto más importante del Takarazuka es la creación de esta aspecto andrógino en jóvenes mujeres. No sólo fue rompedor en el momento, sino que dio marca a las artistas y dejó paso a una expresión de género más flexiva. De ese momento en adelante, cualquier chica de cuerpo fuera de los estándares que se expresara más cómodamente de forma "masculina" o andrógina era relacionada con la tradición Takarazuka y admirada como tal.

La famosa autora del manga Sailor Moon, Naoko Takeuchi, retrató entre sus guerreras a Sailor Uranus, influenciada por esta tradición y queriendo retratar aquella amiga que es "tu mejor amiga y el príncipe azul en una misma persona" (comentó en una entrevista en Juuban Records, 1996).


Este aspecto andrógino y el juego con los roles de género fue el que ayudó a una comunidad LGTB+: las lesbianas. Las lesbianas han sido una de las comunidades más invisibilizadas en Japón, incluso hoy son menos aceptadas que los gays o los cross-dressers. En el momento en que apareció el Takarazuka, en que se insistía en ser una "buena esposa, sabia madre", las lesbianas no cabían dentro de estos estándares y estaban oprimidas y marginadas.

La aparición del Takarazuka, en vez de reforzar este ideal, fue un punto de inflexión porque abrió la mente a las japonesas en lo que a su expresión en público se trataba, y se empezó a ver bien e incluso admirar a aquellas chicas que se vestían o comportaban de una manera más masculina. A pesar de que socialmente aún se esperaba que se casaran, el hecho de poder expresarse de esta manera empezó a dar fuerza y algo de espacio a la comunidad, que más adelante abriría asociaciones y revistas para empezarse a hacerse ver en público.

No obstante, las normas a las que se exponen las actrices son muy duras, prohibiéndoles tener relaciones o casarse hasta que dejen el teatro. A pesar de que muchas de estas normas están lejos de ser equitativas o rompedoras, cabe destacar el cambio que supuso en su época e incluso actualmente, en que cada vez más se ve como normal el aspecto andrógino o la expresión de género fuera de la heteronormativa en una sociedad poco inclusiva y feminista como lo es la japonesa.

Espero que con este post hayáis conocido más sobre el teatro japonés y os entren ganas de ver a las fabulosas actrices y bailarinas del Takarazuka Revue, así como su conexión con la comunidad lesbiana.
¡Os esperamos en el siguiente post!

El matrimonio en Japón se celebra de distintas formas, igual que hay una predominancia de las bodas civiles o de celebraciones idénticas a las que se hacen en los países europeos y norteamericanos, siguen habiendo bodas tradicionales celebradas en santuarios. 

Para los que ya hayáis visto antes cómo se celebra una boda japonesa tradicional, os habréis percatado de los vistosos y espectaculares kimonos que llevan los novios, en concreto ellas, que pueden llegar a llevar de tres a cinco kimonos distintos durante la celebración. En este post nos pararemos a observar las diferencias y símbolos de las vestimentas nupciales.

Las bodas tradicionales se celebran desde la religión sintoísta, con un rito de purificación seguido del ritual sansankudo, en el que la pareja bebe sake en tres tazas de diferentes tamaños. 

Durante la cerimonia sintoísta, la novia lleva ropajes blancos. Es el momento de vestir con el shiromuku, un kimono de color blanco con alguna decoración roja o dorada que se complementará con el llamativo gorro redondo llamado wataboshi, o en algunas ocasiones, con el tocado dorado tsunokakushi. Los shiromuku eran los kimonos que llevaban las novias de las familias samurai cuando se casaban, y se ha vuelto el que las japonesas llevan normalmente en las bodas.

shiromuku con shiro-uchikake, vía: neveroutgrewtoys

El color blanco simboliza los rayos de sol en Japón desde tiempos antiguos, se dice que ya en Heian así se creía. La pureza del blanco puede ser teñido de cualquier color, y que la novia lo lleve indica que está preparada para "teñirse" del color del futuro marido. Igual que pasa en la tradición cristiana, el blanco acaba significando pureza, claridad y virginidad de la muchacha. 

Los novios en cambio, van vestidos de negro con sus montsuki y el emblema familiar, kamon. Su vestimenta consiste en un haori (la chaqueta del kimono) oscuro y un hakama (pantalón/falda separada larga y ancha) a rayas. Los montsuki son kimonos que se usan tradicionalmente para bodas o ceremonias muy formales. Su nombre literalmente significa "llevar el blasón familiar", pues "mon" es el blasón, que se suele poner en las solapas del haori, en la espalda y el inicio de las mangas por detrás. Se suelen llevar de uno a cinco blasones. El color oscuro se usaba por la formalidad del evento.

montsuki, vía: global.rakuten

De hecho, los primeros son partes del mismo shiromuku, pues está compuesto del shiro-kakeshita que es un kimono furisode (de largas mangas, el que usan las jóvenes solteras) más ligero y acolchado, un obi blanco, las cuerdas del obi (obihime), y después encima un amplio y pesado kimono furisode, que podríamos comparar con un abrigo o sobretodo, bordado y/o tejido, pintado y decorado por artistas especializados: el uchikake. Durante la ceremonía shinto, la novia llevará, normalmente, un shiro-uchikake (blanco) que puede tener o no decoraciones en rojo o dorado.



A partir del período Edo (1603-1868) se empezó a estilar cambiar el uchikake blanco por uno colorido una vez ya se han casado y empieza la recepción. A este uchikake se le llama iro-uchikake, y es de los más hermosos, formales y vistosos kimonos que puede llevar una novia (por lo tanto, la pieza más cara).


Otro kimono que se lleva durante la recepción, en vez del pesado uchikake, es el hikifurisode: un furisode de patrones elaborados que no se rompen en las mangas ni en el largo de la pieza. Trazan una hermosa silueta de la mujer, haciendo un efecto de sobretodo al seguir los patrones hasta el dobladillo trasero, por debajo de los tobillos. Suelen ser muy populares los hikifurisode negros, acompañados de un peinado menos tradicional que el que se llevaría con un uchikake, cosa que los hace más prácticos.

Por último, podemos ver a las recién casadas volverse a cambiar, con un kimono que suelen recibir como regalo antes o durante su boda: el hōmongi, se da como símbolo del inicio de la vida casada. Suelen tener patrones coloridos pero no muy exagerados y mangas notablemente más cortas (ya no es un kimono nupcial, reemplaza la función del furisode con las muchachas no casadas). En ocasiones, son furisode a los que se les han acortado y recosido las mangas para adaptarse al estándar para mujeres casadas.

Hasta aquí nuestro repaso de vestimentas nupciales tradicionales, ¡esperamos que os haya gustado o que os haya apetecido probaros alguno!